STATEMENT

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Everything in our universe has a dual manifestation.

This is so obvious that we take it as a fact. The truth is that absolutely everything that exists consists of the duality of opposing forces. As part of the cosmos, human beings are no exception since they are made of spirit and matter.

My work is a dialogue between these apparently conflicting forces. It explores the human condition, gender, identity and the relationship between bodies and their environment through colors, textures and matter that give shape to corporeal volumes revealing a fantasy world closely tied to my daily psychological processes.

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Todo en nuestro universo tiene una manifestación dual, esto es tan obvio que lo damos por hecho. Lo cierto es que todo, absolutamente todo lo que existe está compuesto de la dualidad de fuerzas oponentes. El ser humano como parte del cosmos no está exento de ello al estar hecho de espíritu y materia.

Mi pintura es un diálogo entre estas fuerzas aparentemente discrepantes que explora la condición humana, el género, la identidad y la relación con el entorno mediante los colores, texturas y materia que dan forma a los volúmenes corpóreos que revelan un imaginario estrechamente ligado con mis procesos psicológicos cotidianos.

BIO

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Horacio Quiroz’s rich painterly depictions of the human body unravel a world of hybrid states and dynamic desires.

With a background in international advertising, the self-taught painter began his artistic career in 2013, and has since built up a body of work that straddles the line between the beautiful and grotesque, utopian and dystopian, the familiar and otherworldly. Informed by queer and ecological theory, Quiroz’s corporeal worlds reveal a cosmological consciousness that expands the relationship between gender, identity, bodies, and environments.

His highly detailed yet fantastical paintings radiate a queer optimism that’s paradoxically rooted in constant change.

Based in Mexico City, Quiroz (b. 1977) earned his Graphic Design BFA from Universidad Iberoamericana in Mexico City. Three years in to his career as a painter, Quiroz’s work was selected for the prestigious 15th Rufino Tamayo Biennial of Painting in Mexico. Quiroz quickly built up a reputation for mind-bending paintings revealing queer representations of the body, nonbinary understandings of gender, and dream states.

Quiroz has exhibited his work internationally in institutions, galleries, and fairs within Europe, the UK, China, Mexico, Canada, Australia, and the United States. Recent solo presentations include Goddesses of Spoiled Lands at Annka Kultys Gallery, London (2023), Retinas de Medusa at Galería Enrique Guerrero, México City (2022), Disturbingly Lively at Galería Colector, Monterrey NL, Mexico (2020), and Polarities at Booth Gallery, New York City (2018).

His work is held in numerous collections including the Beth Rudin de Woody Collection and Colección Mer and he has undertaken international residencies including the PLOP Residency in 2021 in London.

Group exhibitions include Richard Heller Gallery in Los Angeles, Duran Marshaal Gallery in Toronto, Rocket Science in New York City, Future Gallery in Berlin, Annka Kultys Gallery in London,  Galería Enrique Guerrero in México City, Colector Gallery in Monterrey and Woaw Gallery in Beijing. Quiroz’s work has been featured in international art publications including Whitehot Magazine, Hyperallergic, Hi Fructose, Juxtapoz, Wallpaper* and others.

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Las ricas representaciones pictóricas del cuerpo humano que hace Horacio Quiroz desentrañan un mundo de estados híbridos y deseos dinámicos.

Con experiencia en publicidad internacional, el pintor autodidacta comenzó su carrera artística en 2013 y desde entonces ha desarrollado una obra que abarca la línea entre lo bello y lo grotesco, lo utópico y lo distópico, lo familiar y lo sobrenatural.

Informado por la teoría queer y ecológica, los mundos corpóreos de Quiroz revelan una conciencia cosmológica que expande la relación entre género, identidad, cuerpos y entornos. Sus pinturas, muy detalladas y fantásticas, irradian un extraño optimismo que, paradójicamente, tiene sus raíces en el cambio constante.

Quiroz (n. 1977), radicado en la Ciudad de México, obtuvo su Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. Tres años después de su carrera como pintor, la obra de Quiroz fue seleccionada para la prestigiosa XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo en México. Quiroz rápidamente se ganó la reputación de crear pinturas alucinantes que revelan representaciones extrañas del cuerpo, interpretaciones no binarias del género y estados de sueño.

Quiroz ha expuesto su trabajo a nivel internacional en instituciones, galerías y ferias de Europa, Reino Unido, China, México, Canadá, Australia y Estados Unidos.

Exhibiciones individuales recientes incluyen Goddesses of Spoiled Lands en Annka Kultys Gallery, Londres (2023), Retinas de Medusa en Galería Enrique Guerrero, Ciudad de México (2022), Disturbingly Lively en Galería Colector, Monterrey NL, México (2020) y Polarities en Booth Gallery, Nueva York (2018).

Su trabajo se encuentra en numerosas colecciones, incluidas la Colección Beth Rudin de Woody y la Colección Mer, y ha realizado residencias internacionales, incluida la Residencia PLOP 2021 en Londres.

Las exposiciones colectivas incluyen Richard Heller Gallery en Los Ángeles, Duran Marshaal Gallery en Toronto, Rocket Science en Nueva York, Future Gallery en Berlín, Annka Kultys Gallery en Londres, , Galería Enrique Guerrero en México City, Colectpr Gallery in Monterrey y Woaw Gallery en Beijing. El trabajo de Quiroz ha aparecido en publicaciones de arte internacionales, incluidas Whitehot Magazine, Hyperallergic, Hi Fructose, Juxtapoz, Wallpaper* y otras.

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