STATEMENT

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Everything in our universe has a dual manifestation.

This is so obvious that we take it as a fact. The truth is that absolutely everything that exists consists of the duality of opposing forces. As part of the cosmos, human beings are no exception since they are made of spirit and matter.

My work is a dialogue between these apparently conflicting forces. It explores the human condition, gender, identity and the relationship between bodies and their environment through colors, textures and matter that give shape to corporeal volumes revealing a fantasy world closely tied to my daily psychological processes.

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Todo en nuestro universo tiene una manifestación dual, esto es tan obvio que lo damos por hecho. Lo cierto es que todo, absolutamente todo lo que existe está compuesto de la dualidad de fuerzas oponentes. El ser humano como parte del cosmos no está exento de ello al estar hecho de espíritu y materia.

Mi pintura es un diálogo entre estas fuerzas aparentemente discrepantes que explora la condición humana, el género, la identidad y la relación con el entorno mediante los colores, texturas y materia que dan forma a los volúmenes corpóreos que revelan un imaginario estrechamente ligado con mis procesos psicológicos cotidianos.

BIO

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Horacio Quiroz’s rich painterly depictions of the human body unravel a world of hybrid states and dynamic desires.

With a background in international advertising, the self-taught painter began his artistic career in 2013, and has since built up a body of work that straddles the line between the beautiful and grotesque, utopian and dystopian, the familiar and otherworldly. Informed by queer and ecological theory, Quiroz’s corporeal worlds reveal a cosmological consciousness that expands the relationship between gender, identity, bodies, and environments.

He works in oil with meticulous layering, shaping each form with precision. His technique alternates between dense, textured passages and delicate glazes, revealing a deep engagement with the materiality of paint.

His highly detailed yet fantastical paintings radiate a queer optimism that’s paradoxically rooted in constant change. Based in Mexico City, Quiroz (b. 1977) earned his Graphic Design BFA from Universidad Iberoamericana in Mexico City. Three years in to his career as a painter, Quiroz’s work was selected for the prestigious 15th Rufino Tamayo Biennial of Painting in Mexico. Quiroz quickly built up a reputation for mind-bending paintings revealing queer representations of the body, nonbinary understandings of gender, and dream states.

Quiroz has exhibited his work internationally in institutions, galleries, and fairs within Europe, the UK, China, Korea, Mexico, Canada, Australia, Russia and the United States. Recent solo presentations include Cosmic Debris at JD Malat Gallery, London (2024), Lithopanspermia (solo booth) at UVNT ART FAIR with S Gallery, Madrid (2024), Goddesses of Spoiled Lands at Annka Kultys Gallery, London (2023), Retinas de Medusa at Galería Enrique Guerrero, Mexico City (2022), Disturbingly Lively at Galería Colector, Monterrey NL, Mexico (2020), and Polarities at Booth Gallery, New York City (2018).

His work is held in numerous collections including the Beth Rudin de Woody Collection and Colección Mer and he has undertaken international residencies including the PLOP Residency in 2021 in London.

Quiroz’s work has been featured in international art publications including Whitehot Magazine, Hyperallergic, Hi-Fructose, Juxtapoz, Wallpaper and others.

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Las ricas representaciones pictóricas de Horacio Quiroz sobre el cuerpo humano despliegan un universo de estados híbridos y deseos en movimiento.

Con una trayectoria previa en publicidad internacional, este pintor autodidacta inició su carrera artística en 2013 y, desde entonces, ha desarrollado una obra que transita entre lo bello y lo grotesco, lo utópico y lo distópico, lo familiar y lo desconocido. Influenciado por teorías queer y ecológicas, los mundos corpóreos de Quiroz revelan una conciencia cosmológica que expande las relaciones entre género, identidad, cuerpo y entorno.

Trabaja con óleo mediante un proceso meticuloso de capas, modelando cada forma con precisión. Su técnica alterna entre pasajes densos y texturizados y veladuras delicadas, revelando un compromiso profundo con la materialidad de la pintura.

Sus obras, altamente detalladas y a la vez fantásticas, irradian un optimismo queer enraizado paradójicamente en la constante transformación. Con base en la Ciudad de México, Quiroz (n. 1977) obtuvo su licenciatura en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana. Tres años después de comenzar su carrera como pintor, su obra fue seleccionada para la prestigiosa XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo en México. Rápidamente se consolidó por sus obras alucinantes que presentan representaciones queer del cuerpo, comprensiones no binarias del género y estados oníricos.

Quiroz ha exhibido su trabajo internacionalmente en instituciones, galerías y ferias en Europa, Reino Unido, China, Corea, México, Canadá, Australia y Estados Unidos. Sus exposiciones individuales más recientes incluyen Cosmic Debris en JD Malat Gallery, Londres (2024), Lithopanspermia (solo booth) en UVNT ART FAIR con S Gallery, Madrid (2024), Goddesses of Spoiled Lands en Annka Kultys Gallery, Londres (2023), Retinas de Medusa en Galería Enrique Guerrero, Ciudad de México (2022), Disturbingly Lively en Galería Colector, Monterrey NL, México (2020), y Polarities en Booth Gallery, Nueva York (2018).

Su obra forma parte de diversas colecciones, entre ellas la Beth Rudin de Woody Collection y la Colección Mer, y ha realizado residencias internacionales, incluyendo la PLOP Residency en 2021, en Londres.

Su trabajo ha sido publicado en medios internacionales como Whitehot Magazine, Hyperallergic, Hi-Fructose, Juxtapoz, Wallpaper y otros.

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